Москва на пуантах

Москва — место, где в XVII веке зародилась история русского балета. Здесь, на улицах
и площадях, в театрах и музеях, хранятся воспоминания о выдающихся танцовщиках
и талантливых балетмейстерах. В этом блоке мы подробнее расскажем о местах,
связанных с теми, чьи имена тесно связаны с миром самого грациозного искусства.

Проходя по Тверской, среди офисных зданий и магазинов, можно заметить здание с ярким жёлтым фасадом. Это дом, в котором более 30 лет прошлого века прожила одна из главных балерин XX века, Майя Плисецкая, с мужем, Родионом Щедриным.

Звёздная пара переехала в квартиру в 1963 году и прожила здесь практически до конца прошлого века. Именно здесь Родионом Щедриным были сочинены его известные балеты и оперы, к примеру «Кармен-сюита» и «Дама с собачкой».

В этой квартире не раз были деятели культуры советского союза: поэт и публицист Андрей Вознесенский, музыкант Мстислав Растропович, и не менее известная Лиля Брик, в доме которой познакомились Плисецкая и Щедрин.

В феврале 2022 года квартира превратилась в мемориальный музей, однако его залы все ещё наполнены теплом и творческой атмосферой, а его посещение оставляет ощущение похода в гости. Об этом просил сам Родион Щедрин, когда передавал квартиру в дар Бахрушинскому музею. Так оно и получилось: сотрудники заведения оставили всё, как есть, дополнив бытовые вещи экспонатами на вес золота. Шкаф, встречающий посетителей на входе, внешне за половину столетия не изменился, но внутри него хранятся ценные детали и обувь балерины: от детских ботиночек до пуант, в которых Плисецкая исполнила партию «умирающего лебедя».

Каждая из комнат музея обладает своей историей. Всего в музее их 5: кухня, зал, спальня, кабинет Родиона Щедрина, гардеробная. Последняя из них – настоящая кладезь сокровищ. Здесь можно увидеть узнаваемые платья от Пьера Кардена, в том числе то самое из тёмно-зелёного газа с сиреневыми цветами, подаренное Майе к премьере «Анне Карениной». При поиске экспонатов для гардеробной был найден чемодан, на дне которого таились две литографии Марка Шагала с дарственной подписью «Для Майички». Каждая из комнат квартиры хранит в себе образцы той эпохи – вплоть до флакона парфюма, которым Майя Михайловна пользовалась всю жизнь.

Памятник П.И. Чайковскому

Адрес: Большая Никитская, 13

Вторая загадка

Одно из самых известных зданий, расположенных на Малой Никитской – это Московская консерватория. История заведения, основанного Николаем Григорьевичем Рубинштейном в 1866 году, насчитывает немало талантливых выпускников и педагогов, однако в сквере перед училищем возвышается фигура лишь одного из них.

Сейчас в уютном дворе консерватории, где когда-то отдыхали студенты между парами, расположен памятник авторства Веры Мухиной. Величественная скульптура отражает композитора в момент создания нового балета или оперы – Петр Ильич левой рукой отсчитывает ритм музыкальной фразы, а правой – готовится записать её.

Интерес представляет не только сам памятник, но и кованая ограда, окаймляющая полукруглую мраморную скамью. Если внимательно к ней присмотреться, то можно заметить нотный стан с расположенными на нём отрывками из композиций Чайковского: балета «Лебединое озеро», оперы «Евгений Онегин», «Патетической симфонии» и не только.

Решётка памятника также содержит несколько удивительных деталей, которые легко пропустить при простой прогулке в окрестностях консерватории. Витиеватой изгородью здесь виднеются инициалы и годы жизни Петра Ильича Чайковского (1840 — 1893).

Камергерский переулок, 6, — адрес одного из домов, в котором жил и сочинял Сергей Сергеевич Прокофьев. В квартире, ставшей музеем, композитор провёл более 6 лет и создал свои последние произведения: «Сказ о седьмом цветке» и «Седьмую симфонию».

С 1947 по 1953 года здесь не раз бывали талантливые друзья и коллеги Прокофьева: виолончелист Мстислав Ростропович, пианист Святослав Рихтер и многие другие. Сейчас же двери квартиры дирижера распахнуты для всех желающих — в 2008 году она вошла в состав Российского национального музея музыки.

Открытие, впрочем, произошло лишь спустя 40 лет после идеи создания мемориального уголка в самом центре столицы. Квартира, в которой Прокофьев провёл последние годы жизни, принадлежала родителям Миры Мендельсон-Прокофьевой. Именно благодаря второй жене композитора в музейный фонд поступили личные вещи, а по её мемуарам восстанавливались важные части биографии пианиста.

Каждая из комнат квартиры, выступающих в роли залов, оформлена в уникальном архитектурном стиле: от классицизма до контруктивизма. Такое решение было принято сотрудниками музея для того, чтобы отразить разнообразие музыкальных направлений и стилей, в которых работал Прокофьев.

Одна из самых ярких деталей интерьера, мимо которой сложно пройти мимо — паркет, стилизованный под шахматную доску. Эта игра — одно из главных хобби Прокофьева, которому он посвящал свободное от музыки время. Поэтому, прогуливаясь по квартире, в шкафах и на книжных полках можно увидеть не только нотные тетради, но и турнирные таблицы, а также статуэтки в виде шахматных фигур.

Артистическая гостиная – святая святых квартиры. Здесь стоит рояль, на котором Прокофьев сочинял шедевры. По периметру комнаты развешаны эскизы к костюмам и декорациям, написанные Вадимом Рындиным, Валерием Левенталем и Исааком Рабиновичем.

Выходя из гостиной, можно направиться к рабочему кабинету композитора. В нём все выглядит так, словно Сергей Сергеевич пару минут назад вышел из него, чтобы отдохнуть от напряженной работы. Стол, покрытый нотами и черновиками, а также печатная машинка и шахматная доска создают ощущение «присутствия хозяина». Из кабинета можно попасть в библиотеку, оформленную в стиле 1930-50-х годов. Она наполнена книгами из библиотек композитора и его друзей. На стенах висят портреты выдающихся музыкантов и художников, с которыми был знаком Прокофьев.

Мемориальная табличка Асафа Мессерера

Адрес: Тверская, 15

Четвертая загадка

Именно Плисецкая, племянница балетмейстера, писала о нём, как об одном из самых выдающихся танцоров, и упоминала, что ему принадлежат «самые виртуозные партии». Мессерер исполнил роль Базиля из «Дон Кихота», сумел перевоплотиться во Франца в «Коппелии», примерил амплуа Принца из «Лебединого озера». Выходец из династии Мессереров, Асаф во многом определил развитие русского балета. В 1921 году он стал ведущим солистом Большого театра, а через 4 года начал карьеру балетмейстера.

Более 30 лет Асаф Мессерер преподавал в Московском хореографическом училище, позже, уже во время жизни в квартире на Тверской - в Большом театре. Учениками Мессерера стали не менее известные фигуры русского балетного мира: Андрис Лиепа, Людмила Семеняка и Владимир Васильев.

В память о выдающемся танцовщике в 2002 году на фасаде дома, в котором он провёл последние годы жизни, установили мемориальную доску. Её авторство принадлежит Елене Янсо-Манизер, известному советскому скульптору и художнице.

Бронзовая доска — напоминание о таланте балетмейстера и следе, оставленном им в истории русской культуры. Помимо имени танцовщика, на мемориале расположена его грациозная фигура. Елена Янсо-Манизер сумела создать небольшую, но утонченную скульптуру, наполненную тем упорством, которое не оставляло Асафа Мессерера
на протяжении всей его жизни.

«Донкихотство» — это не болезнь, писали публицисты ещё несколько столетий назад, это образ мысли, которым обладают те, кто стремится к справедливости и правде. Поставить балет с главным героем, обладающим именно такими качествами, было рискованной задачей. Риск не оправдать ожидания любителей романа был высок, а ошибка интерпретации могла поставить под сомнение творчество балетмейстера. При этом, работы Александра Горского, Владимира Васильева и Бориса Эйфмана наполнили мир русского искусства новым дыханием и популяризировали известный сюжет в стране.

Говорят, что вся мировая литература строится всего на двух персонажах. Памятник одному из них — Дон Кихоту Ламанчскому, можно увидеть в парке «Музеон», в 1-м Голутвинском переулке.

Этот персонаж Мигеля Сервантеса — олицетворение стремления к мечтам и верности идеалам. Для памятника Дон Кихота, известного своей задумчивостью, трудно было найти более подходящее место, чем аллея парка «Музеон». Однако знаком миллионам этот персонаж не только из-за романа, опубликованного в XVII веке, но и из-за балета, поставленного на сцене Большого театра в 1869 году выдающимся Мариусом Петипа.

Сейчас имя Дон Кихота затрагивает каждую сферу искусства, однако во время прогулки по «Музеону» легко не узнать персонажа.

Жанровая скульптура авторства Николая Силиса не похожа на классические памятники героям литературы. Созданная под влиянием формализма, она отражает философичность творческого пути.

Интересно, что сам Силис не раз сопоставлял себя с Дон Кихотом. Скульптор отождествлял свою жизнь с борьбой с ветряными мельницами и всю жизнь воспевал женскую красоту. И несмотря на то, что его руке принадлежат несколько сотен работ, в каждой из них прослеживается идеал Силиса, которому оставался скульптор оставался верен так же, как Дон Кихот Дульсинее.