Москва меценатская

Говорят, что искусство — это не только про то, что находится в музеях, но и про то, есть в каждом из нас. Это не только полотна и скульптуры, но и отношение к жизни. Но есть и те, кому удалось совместить оба искусства: быть щедрым и уметь восхищать и творить. В этом блоке поговорим о местах столицы, связанных с известными меценатами коллекции которых вдохновляют по сей день.

Стены дома в Большом Знаменском переулке, находящегося сейчас во владении Минобороны РФ, хранят в себе множество историй, уходящие корнями в 1740-е годы, когда были построены каменные палаты, принадлежавшие князьям Шаховским. Главный фасад с ризалитом обращен в переулок, а в конце XVIII века к дому был пристроен флигель, когда владельцем стал поручик Алексей Столыпин, прадед великого поэта Михаила Юрьевича Лермонтова.

После смерти князя Трубецкого усадьба перешла к его вдове, но вскоре была продана купцу Щукину, который подарил ее сыну Сергею. Именно с этого владельца начинается новая и, можно сказать, основная глава жизни особняка. Сергей Щукин, на момент переезда лишь начинал заниматься пожалуй, главным делом своей жизни — коллекционированием картин. И несмотря на то, что он был известным и влиятельным купцом-фабрикантом, больший след в истории он оставил как меценат.

В 1805 году князь Хованский провел перестройку, придав фасаду классический вид с новым фронтоном и балконом. В 1808 году усадьба перешла к князю Трубецкому, чья семья владела ей до 1882 года. После пожара 1812 года дом был восстановлен, а его фасад обрел стиль позднего ампира. Знаменитый дом стал центром светской жизни, здесь проходили балы и приемы, на которых бывал даже Пушкин.

В 1914 году двери дома Щукина открылись для всех желающих посетить галерею, состоящую более, чем из 200 картин. Коллекция произвела настоящий фуррор у русской интеллигенции, поскольку большую часть работ в ней составляли полотна французских импрессионистов и других западноевропейских художников. Так, в доме мецената были собраны картины Моне, Гогена, Пикассо и не только. А сам Андре Матисс даже гостил в доме Сергея Ивановича, написал для него панно «Танец» и «Музыка», а после — развесил их по дому.

В 1918 году собрание картин получило почётный статус «Первого музея новой западной живописи», однако в это же время Щукин эмигрировал, а его коллекция была национализирована. В 1928 году она была вывезены из усадьбы и доставлена в Эрмитаж и Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, где полотна положили начало собраниям французской модернистской живописи.

Московская государственная картинная галерея народного художника СССР Ильи Глазунова

Адрес: Волхонка, 13

Вторая загадка

Голубой дом на Волхонке, каждое из окон
которого украшено ажурными наличниками, можно назвать «московским Эрмитажем». Помимо небольшого внешнего сходства, эти здания объединяет искусство. Действительно, проходя в районе метро Кропоткинская, минуя Храм Христа Спасителя и Музей изобразительного искусства имени А.С. Пушкина, можно обратить внимание на Картинную галерею Ильи Глазунова – выдающегося художника XX века.

Здание на Волхонке, конечно, далеко не всегда выступало в роли музея. Особняк, построенный в 1740 году по проекту Афанасия Григорьева, в разное время принадлежал множеству знаменитых деятелей Российской империи и Советского союза. В голубом сказочном доме жили выходцы из рода Нарышкиных, генерал Дохтуров, полковник Трубецкой, а также художник Вадим Рындин. С 1968 года по этому адресу и вовсе располагался Дом науки и техники.

В 1997 году, на 850-летие столицы, народный художник СССР сделал подарок Москве и передал во владение города более 300 работ. Тогда и правительство решило отблагодарить Илью Глазунова, выделив для их хранения дом на Волхонке. После долгой и кропотливой реставрации, особняк был открыт в 2004 году, поэтому его часто называют одним из самых молодых художественных музеев. Это звание подтверждают и полотна, написанные во второй половине
прошедшего столетия.

Картинная галерея Ильи Глазунова – это не просто собрание работ, в которые хочется вглядываться, но и рефлексия художника о творческом пути. 7 залов музея следуют в хронологической последовательности и погружают в разные этапы его творчества. В галерее можно встретить как камерные зарисовки, так и монументальные полотна на на социальные темы, портреты исторических личностей, а также иллюстрации к произведениям русских писателей. Если захотите вспомнить графические рисунки в учебниках русской литературы, то добро пожаловать! В залах дома на Волхонке можно встретить и «Незнакомку» Александра Блока и встревоженных персонажей Фёдора Достоевского.

«Величаво, грандиозно – улыбнуться не на что», – так описывал дом на Малой Никитской один из его хозяев, Алексей Максимович Горький. С момента постройки здания в 1903 году, у него было немало владельцев, однако первым из них стал известный банкир и фабрикант С.П. Рябушинский.

«Нет ни одной честной линии, ни одного прямого угла», – так о доме писал Корней Чуковский в личном дневнике.

Круглая фурнитура и бесконечное число витражей
– необычные архитектурные решения, в которых был отражен модерн, направление искусства, заразившее в конце XIX – начале XX века весь мир.

При обсуждении интерьеров особняка Рябушинского также часто всплывает сравнение со стилем Гауди. Действительно, лестница-волна, парные торшеры в виде крыльев стрекозы и другие сразу цепляющие внимание детали – это примеры неожиданных интерпретаций органичных мягких форм.

Во времена жизни в особняке его первого владельца, здесь находилась реставрационная мастерская, в которой Рябушинский работал с иконами. После его эмиграции в 1917 году, большая часть произведений была передана в Третьяковскую галерею. При этом, Степан Павлович больше известен не из-за работы со старообрядческими иконами. Рябушинский, будучи одним из самых влиятельных меценатов, внёс значительный вклад в развитие культуры в XX веке: он жертвовал на строительство Архитектурного института, организацию выставок, первую экранизацию романа Л.Н.Толстого «Война и мир».

После эмиграции Рябушинского в особняке разместился Госиздат, позже, с 1925 по 1931 — Всесоюзное Общество культурных связей, после дом перешёл во владение Алексею Максимовичу Горького. Интересно, что здание настолько часто меняло своих хозяев, что в XX веке здесь даже находился детский сад, в который ходил Василий Сталин, младший сын Иосифа Виссарионовича.

Особняк Цветкова

Адрес: Пречистенская набережная, д. 29

Четвертая загадка

На яркий кирпичный дом, напоминающий терем из сказки, сложно не обратить внимание. Двухэтажный особняк с подвалом и открытым каменным крыльцом – один из уцелевших образцов усадеб в неорусском стиле. Это здание на Пречистенской набережной было построено специально для банкира Ивана Еменьевича Цветкова по проекту известного живописца Василия Михайловича Васнецова в конце XIX века. Впрочем, меценат никогда в этом доме не жил, уже на этапе проектирования усадьбы было известно, что её главное предназначение – размещение коллекции картин.

Неорусский стиль постройки был выбран неслучайно. Цветков хотел построить настоящие боярские палаты для создания галереи. Чтобы отразить самобытность коллекции в интерьере и экстерьере усадьбы, меценат путешествовал по различным городам, изучая черты древнерусского зодчества. Банкир сам посетил Ярославль, Суздаль и Ростов, поделился своими идеями с Виктором Михайловичем Васнецовым и тщательно следил за выполнением проекта, которым занимались Борис Шнауберт и Василий Башкиров. Работа заняла более 2 лет и стоила на тот период огромных денег – 96 тысяч рублей.

Будучи одним из самых влиятельных банкиров столицы конца XIX века, Иван Еменьевич вкладывал душу в искусство, собирая полотна известных художников. Хозяин любил устраивать приёмы, показывая свою коллекцию, размещенную во всех 12 комнатах особняка. Предметов было настолько много, что экспозиция начиналась уже с вестибюля дома. Полотна висели даже под окнами и вешалками, а для размещения некоторых скульптур в залах были установлены массивные деревянные сундуки.

В коллекции мецената можно было найти картины художников, о которых в начале XX века говорила вся страна. «Сходка» Ильи Репина, «Ловля рыбы бреднем» Василия Петрова, работы самого Виктора Васнецова, по эскизам которого создавались даже такие художественные детали, как наличники, а также полотна Брюллова, Левитана и Маковского – коллекция Ивана Цветкова была точкой притяжения любителей искусства прошедшего столетия.

После Великой Отечественной войны эти картины перешли во владение самых разных художественных музеев страны. Сейчас здание на Пречистенской набережной находится в распоряжение МИД РФ, а его посещение для туристов возможно лишь раз в год.

Третьяковская галерея – одно из тех мест, которое сразу приходит на ум во время перечисления локаций Москвы.
А вот о том, что у входа в известный музей стоит фигура его основателя знают немногие. Тем не менее, без Павла Третьякова – мецената XIX века, не было бы того уникального собрания шедевров мирового
искусства, о котором сейчас
знает каждый школьник..

Будучи одним из самых известных коллекционеров России, Павел Третьяков, вместе с братом Сергеем
в 1851 году приобрёл особняк в Лаврушинском переулке, заложив фундамент под будущий музей. Вследствие, к зданию пристраивались помещения, предназначенные для конкретных залов и экспозиций.

Годом основания галереи можно считать 1856. Именно тогда у мецената появилась первая картина – «Стычка с финляндскими контрабандистами» Василия Григорьевича Худякова. Спустя более, чем 35 лет, в 1892 году, в коллекции было более двух тысяч полотен и скульптур, которые Павел Михайлович передал в дар Москве вместо со зданием галереи.

Теперь же, перед входом в главный художественный музей столицы, стоит фигура его основателя, дружелюбно приглашающего всех к посещению. Интересно, что памятник не всегда занимал это место. В советскую эпоху на этом же участке Лаврушинского переулка можно было увидеть бюст Ленина или скульптуру Сталина.

Сейчас эти памятники перенесены во внутренний двор музея, а почётное место перед входом в него с 1980 года занимает работа Игоря Рогожина и Александра Кибальникова. При взгляде на скульптуру искусствоведы сразу могут заметить его внешнюю схожесть с портретом Третьякова, написанного Репиным. И это наблюдение будет точным, ведь в фигуре мецената прослеживаются черты, пойманные художником: задумчивый взгляд, скрещенные руки и вдохновенность чем-то прекрасным.